Статьи
УМК Арановой. Изобразительное искусство (1-4). ДИАЛОГ
Психология и педагогика
Искусство
6 причин, почему искусство необходимо для развития ребенка
Любовь к живописи, архитектуре, музыке и ремеслам позволяет нам смотреть на мир понимающим и глубоким взглядом, чувствовать и мыслить шире и ярче. Творческое развитие ребенка необходимо, особенно в младшем и среднем школьном возрасте, когда формируется отношение к образованию в целом. В этом материале мы собрали основные аргументы в пользу уроков искусства, а также подготовили 9 раскрасок по мотивам мировой живописи.
06 декабря 2019
У нас появился новый формат! Теперь статью можно прослушать
Педагоги со всего света уверены, что искусство и ремесла для детей от 3-х до 8-и лет — это самый важный способ помочь им расти, развиваться и формировать свою личность. Тот факт, что искусствам отдается огромное значение в детских садах и начальной школе Гонконга и Сингапура — регионов, ориентированных на создание творческих людей будущего, — это подтверждает.
Перед вами 6 важных областей развития ребенка, с которыми обязательно помогут занятия творчеством.
Чем быстрее развиваются навыки мелкой моторики, тем больше дел ребенок сможет сделать самостоятельно, что необходимо для комфортного процесса взросления и преодоления бытовой беспомощности.
Дети перенимают словарный запас у родителей и учителей, рассказывающих им об искусстве, конкретных картинах, художественных приемах. Во время этого процесса детям необходимо также применять и развивать свои навыки слушания. А это, согласитесь, умение, появления которого ждут все родители и педагоги.
Дети, изучая картины и творя их самостоятельно, узнают и учатся воспроизводить различные формы, подсчитывают и сортируют свои художественные принадлежности, даже изменяют длину и размеры художественных материалов и предметов, которые они планируют изобразить «с натуры». Чтобы овладеть математикой в будущем, ребенку необходимы навыки мышления, представления, построения, решения задач — все это развивается в процессе занятий декоративно-прикладным искусством. И если вы думаете, что принцип «золотого сечения» будет сложно понять ученику начальной школы, стоит только попробовать — урок превратится в настоящий детективный поиск закономерностей в мировых шедеврах живописи.
Творчество также способствует умственному росту детей, предоставляя возможности опробовать новые идеи, новые способы мышления и решения задач и проблем.
Как вы знаете, развитие правильной самооценки в этом возрасте особенно важно, и поощряя творческую работу, вы сможете помочь в этом непростом процессе. Создание произведения искусства (звучит громко, но для ребенка так и есть) — это отличный и безопасный способ для дошкольника обнаружить, что совершать ошибки и делать что-то не так — это хорошо, более того, этот путь может привести к совершенно новой идее.
Дети могут всегда попробовать что-то новое, а также развивать свои навыки саморегуляции (например, ожидая, как высохнут краски или клей, прежде чем перейти к новому этапу). Естественно, в этом процессе развивается терпение, с которым детям всегда нужна помощь. Да и не только детям.
Вы проводите вместе время, вы общаетесь, вы обсуждаете картины, развивая детское и свое собственное мышление и фантазию, и в то же время вы создаете воспоминания, которые останутся на всю жизнь. Пока вы творите, вы можете обсудить любые темы или идеи, поговорить о том, что делаете, о том, что чувствуете. В качестве дополнительного бонуса для всех, кто уже видеть не может гаджет в руках ребенка, — в картинной галерее на него нет времени отвлекаться, а кисточки в руках просто не оставляют свободного места!
Выбор ограничен только вашей и детской фантазией. А она, как известно, границ не имеет.
#ADVERTISING_INSERT#
Перед вами 6 важных областей развития ребенка, с которыми обязательно помогут занятия творчеством.
1. Моторные навыки
Манипулируя любыми художественными материалами, дети развивают навыки мелкой моторики. Навыки двусторонней координации улучшаются, когда дошкольник или школьник еще и пробуют использовать обе руки одновременно. Здесь вам помогут необычные способы рисования: пальцами, ладонями.Чем быстрее развиваются навыки мелкой моторики, тем больше дел ребенок сможет сделать самостоятельно, что необходимо для комфортного процесса взросления и преодоления бытовой беспомощности.
2. Грамотность
Грамотность детей дошкольного и младшего школьного возраста в сфере декоративно-прикладного искусства охватывает широкий спектр областей: от разговорной речи и чтения до аудирования и понимания. Когда дети занимаются рисованием, они рассказывают о своей работе, учатся аргументировать и подбирать слова. Спросите у ребенка, почему он выбрал именно эту форму и эти цвета, — он вряд ли ответит «Не знаю», так как собственное творчество для него ценно и осознанно.Дети перенимают словарный запас у родителей и учителей, рассказывающих им об искусстве, конкретных картинах, художественных приемах. Во время этого процесса детям необходимо также применять и развивать свои навыки слушания. А это, согласитесь, умение, появления которого ждут все родители и педагоги.
3. Математические понятия
Базовые математические представления и навыки обыкновенно не включают в круг искусства и ремесел. Зря, так как они часто используются и оказывают положительное влияние на развитие логики и математических навыков, особенно у детей дошкольного возраста.Дети, изучая картины и творя их самостоятельно, узнают и учатся воспроизводить различные формы, подсчитывают и сортируют свои художественные принадлежности, даже изменяют длину и размеры художественных материалов и предметов, которые они планируют изобразить «с натуры». Чтобы овладеть математикой в будущем, ребенку необходимы навыки мышления, представления, построения, решения задач — все это развивается в процессе занятий декоративно-прикладным искусством. И если вы думаете, что принцип «золотого сечения» будет сложно понять ученику начальной школы, стоит только попробовать — урок превратится в настоящий детективный поиск закономерностей в мировых шедеврах живописи.
4. Творчество
Искусство позволяет детям творить, что важно на протяжении всей их жизни. Делая что-то свое, имея возможность подойти к решению проблемы творчески, мы допускаем и приветствуем самовыражение. В творчестве дети учатся выражать свои чувства и, что еще важнее, справляться с ними. «Нарисуй свою обиду», «Расскажи, какого цвета радость?», «А покажи, какая фигура выражает огорчение?» — все эти приемы есть в запасе у педагога-психолога.Творчество также способствует умственному росту детей, предоставляя возможности опробовать новые идеи, новые способы мышления и решения задач и проблем.
«У детей творческий потенциал развивается на основе их опыта в процессе, а не на основе заботы о готовом продукте. Творчество не следует путать с талантом, умением или интеллектом. Творчество не в том, чтобы делать что-то лучше, чем у других, а в том, чтобы думать, исследовать, открывать и воображать».
5. Самоуважение
Любая деятельность в области искусств и ремесел дает ребенку возможность увидеть и прочувствовать свои достижения, гордиться своей работой. Это чувство причастности, важности и гордости создает необходимую для дошкольника и младшего школьника уверенность.Как вы знаете, развитие правильной самооценки в этом возрасте особенно важно, и поощряя творческую работу, вы сможете помочь в этом непростом процессе. Создание произведения искусства (звучит громко, но для ребенка так и есть) — это отличный и безопасный способ для дошкольника обнаружить, что совершать ошибки и делать что-то не так — это хорошо, более того, этот путь может привести к совершенно новой идее.
Дети могут всегда попробовать что-то новое, а также развивать свои навыки саморегуляции (например, ожидая, как высохнут краски или клей, прежде чем перейти к новому этапу). Естественно, в этом процессе развивается терпение, с которым детям всегда нужна помощь. Да и не только детям.
6. Человеческие взаимоотношения
Давайте закончим тем, что дети просто любят проводить время со своими родителями и с педагогами, когда те делают что-то вместе с ними, а не просто указывают, как и что необходимо совершить. В этом случае идеальным примером совместной и полезной работы становится декоративно-прикладное искусство.Вы проводите вместе время, вы общаетесь, вы обсуждаете картины, развивая детское и свое собственное мышление и фантазию, и в то же время вы создаете воспоминания, которые останутся на всю жизнь. Пока вы творите, вы можете обсудить любые темы или идеи, поговорить о том, что делаете, о том, что чувствуете. В качестве дополнительного бонуса для всех, кто уже видеть не может гаджет в руках ребенка, — в картинной галерее на него нет времени отвлекаться, а кисточки в руках просто не оставляют свободного места!
9 раскрасок. Шедевры мировой живописи
Специально для родителей и учителей мы приготовили 9 раскрасок, созданных по мотивам полотен великих зарубежных художников. Каждую из них можно использовать для отдельного урока, например, рассказывая о художнике и его творчестве, направлении, эпохе (голландское искусство, импрессионизм, возрождение, постимпрессионизм). Раскраску можно сравнить с оригиналом и обсудить с ребятами: почему автор выбрал именно такие цвета? что выражают фигуры? какое настроение передает полотно?Выбор ограничен только вашей и детской фантазией. А она, как известно, границ не имеет.
#ADVERTISING_INSERT#